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Depuis touts petits, Paro et Devdas sont amoureux. Lui est parti étudier à Londres ; elle, secrètement, l’a attendu. Mais à son retour, la différence de richesse entre leurs deux familles vient faire obstacle à leur passion.
Sanjay Leela Bhansali (1963-) est l’un des grands noms du Bollywood contemporain, où il multiplie les productions coûteuses. Très influencé par le cinéma hindi des années 50 (notamment par Guru Dutt), et préférant au réalisme la création d’univers fantasmés, il fait preuve d’un formalisme obsessionnel, et d’une maîtrise du rythme reposant sur un rapport étroit entre image et musique. Une partie de sa carrière a consisté à courir après un projet sans cesse reporté, Bajirao Mastani, qu’il réalisa finalement en 2015.
Que ce soit à la préhistoire, dans la Rome antique, ou à l’époque moderne, un homme chétif essaie de séduire une jeune femme en se mesurant à un autre prétendant…
Buster Keaton (1895-1966) est, avec Chaplin et Lloyd, l’un des trois géants du burlesque muet hollywoodien. Débutant comme acteur aux côtés de Fatty Arbuckle, il passe à la réalisation dès 1920, créant un personnage stoïque autour duquel le chaos du monde se déchaîne. Cette dialectique se retrouve au sein-même de sa mise en scène, qui associe le frisson du réel (aucun trucage, cascades effectuées par Keaton lui-même) à l’ultra-précision du tempo comique (cadres fermes et imperturbables, géométrie des compositions).
USA / 1h03 / Imdb / DVD Titre original : Three Ages
Son travail fini, un homme rentre chez lui et, après avoir compté son argent, se met au lit… (film entier)
Gaston Velle (1872-1948) débute comme opérateur Lumière, où il s’occupe déjà des fictions. Prestidigitateur de formation, il se spécialisera dans les fééries et film à trucages, qu’il réalise en nombre chez Pathé (qui l’engage en 1903) et à la Cines (une firme italienne, dont il sera temporairement le directeur artistique), devenant l’un des plus sérieux concurrent à Méliès.
Pathé, avec Gaumont, fut l’une des plus imposantes sociétés des débuts du cinéma (en 1904, elle contrôle 30 à 50 % des films projetés dans le monde occidental). Ayant le quasi-monopole auprès du public de foires, elle produit énormément (parfois au détriment de la qualité), et participe très tôt, de par la diversité de son catalogue, à accentuer la découpe des films en « genres » ; elle pratique également une politique d’expansion par ses filiales à l’étranger ; et elle édite enfin les productions du « Film d’art », qui ouvrent le cinéma à un public plus bourgeois. Certains grands noms des deux premières décennies du cinéma travailleront chez Pathé : Albert Capellani, Ferdinand Zecca, Segundo de Chomón, ou encore Max Linder. La firme sera également célèbre plus tard pour ses actualités cinématographiques (le Pathé Journal, lancé dès 1908, deviendra très populaire dans l’entre-deux-guerre).
Angleterre, début du XXe siècle. Lucy Muir, une ravissante jeune veuve, décide de s’installer au bord de la mer avec sa fille et sa servante, dans un cottage réputé hanté…
Joseph L. Mankiewicz (1909-1993) ne fut pas seulement célèbre comme cinéaste, mais aussi comme scénariste (pour Van Dyke, ou Wellman) et comme producteur (pour Borzage, ou Lang). Son cinéma élégant a pour particularité d’être extrêmement dialogué : très peu d’action dans ses films, où les personnages interagissent et se défendent d’abord par le verbe. Son goût des flashbacks ou des sauts dans le temps l’amène à interroger les choix de ses protagonistes (souvent des héroïnes), à identifier ces moments où leur vie a bifurqué.
USA / 1h44 / Imdb / DVD Titre original : The Ghost and Mrs. Muir
Quatre ans ont passé depuis le désastre du Jurassic Park. Sur une île déserte, voisine du parc, vivent encore en liberté des centaines de dinosaures. Le milliardaire John Hammond rappelle le Dr Malcolm, et lui apprend que sa fiancée fait partie de l’expédition scientifique se rendant sur l’île…
Steven Spielberg (1946-) est un cinéaste majeur du néoclassisme hollywoodien, qu’il façonnera en multipliant les succès (il tourne notamment le premier blockbuster dans les années 70), et en ramenant le genre (SF, aventure, horreur) dans le giron de la série A. Grand héritier des maîtres classiques (Ford, Lean, Hitchcock, Disney…), il développe une œuvre spectaculaire marquée par l’émerveillement, l’enfance, et par l’angoisse de voir la cellule familiale éclater.
USA / 2h09 / Imdb / DVD Titre original : The Lost World - Jurassic Park
Durant la Seconde Guerre mondiale, le pilote britannique Peter Carter survit miraculeusement à un avion en flammes…
Michael Powell (1905-1990) et Emeric Pressburger (1902-1988) ont formé un binôme de réalisateurs souvent considéré comme l’apogée du cinéma britannique classique. Via leur société de production « The Archers », ils réalisent dans les années 40 et 50 une quinzaine de films narrativement ambitieux, d’une grande perfection formelle, souvent marqués par l’univers de la seconde guerre mondiale. Si la politique des auteurs eut tendance à attribuer la paternité de ces films à Powell seul (notamment parce que celui-ci a réalisé des films notables en dehors de cette collaboration), on reconnaît aujourd’hui une égale implication des deux cinéastes dans leur conception (quand bien même ils se partagent les tâches, par ailleurs très imbriquées : scénario, montage, et gestion de la musique pour Pressburger ; mise en scène, direction d’acteurs, et promotion pour Powell).
Royaume-Uni / 1h44 / Imdb / DVD Titre original : A Matter of Life and Death
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