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Marqué par une censure protéiforme mais continuelle, le cinéma iranien se résume d’abord en deux moments importants. Celui du film fārsi dans les années 50 (cinéma populaire décalquant les cinémas égyptiens ou indiens, et bien souvent d’une qualité médiocre) ; puis celui du cinéma motafavet, dans les années 60-70 (cinéma plus auteuriste et réaliste, mené par des cinéastes souvent formés à l’étranger). On peut y ajouter le mouvement plus singulier du cinéma-ye Azad dans les années 70 (films courts d’une grande liberté, tournés en super 8 et non commercialisés). Mais c’est vraiment à la fin des années 80 que débute l’âge d’or du cinéma iranien (Kiarostami, Panahi, Makhmalbaf…), qui se trouve soudain célébré dans les festivals du monde entier : un cinéma d’inspiration moderne (néoréalisme, mises en abyme, dispositifs questionnant la frontière entre fiction et réalité), dont la subversion consiste moins à attaquer frontalement le pouvoir, qu’à s’échiner à filmer le pays tel qu’il est.
Son épouse décidant de le quitter, Nader engage une aide-soignante pour s’occuper de son père malade. Il ignore alors que la jeune femme est enceinte et a accepté ce travail sans l’accord de son mari… (ouverture du film)
Asghar Farhadi (1972-), qui a consacré ses années d’études au théâtre et travailla également comme scénariste, fait quelque peu rupture avec le cinéma d’auteur iranien des années 80-90, qui fut surtout connu pour la radicalité de sa mise en scène (dispositifs explicites, étirement du temps, jeux avec le réel). Les films de Farhadi, sous leur parure réaliste, sont eux des machines narratives implacables, qui connaissent un succès tant festivalier que populaire. Ses récits rythmés et plein de tension vont souvent fouiller le passé, les secrets, ou les non-dits des liens (amicaux, salariés, amoureux, familiaux…) d’un petit groupe de personnages – microcosme dont les mésaventures laissent apparaître, en sourdine et par l’expérience du quotidien, les tensions qui déchirent la société iranienne.
Iran / 2h09 / Imdb / DVD Titre original : Djodāï-yé Nāder az Simin
En 1990, un tremblement de terre dévaste le nord de l’Iran. Un cinéaste se rend sur place, accompagné de son fils, pour essayer de retrouver les deux jeunes acteurs du film qu’il y avait tourné.
Abbas Kiarostami (1940-2016) fut le visage du cinéma iranien pour le reste du monde dès les années 80 (il recevra, notamment, une plame d’or en 1997). Si son œuvre apparut d’abord comme un héritage particulièrement pur du néoréalisme, elle laissa vite entrevoir une autre dimension : celle de la mise en question du réel (mélange de fiction et de faits avérés, mises en abyme, flou entre réel et réconstitution, entre vérité et mensonge, jeux de références et de renvois entre les différents films). Peuplée de personnages d’enfants, mais aussi de voitures (habitacle intime de nombre de ses films), sa filmographie fait affleurer une discrète spiritualité de la captation du réel.
Iran / 1h35 / Imdb / DVD Titre original : Zendegi va digar hich
Bashu, un petit garçon, vit dans une ville frontalière pendant la guerre Iran-Irak. Ayant perdu sa famille et sa maison dans un bombardement, il s’enfuit et échoue dans le nord du pays, où les gens sont blancs et où l’on ne parle pas sa langue. Une mère de famille décide de lui venir en aide… [article]
Bahram Beyzai (1938-) partage sa carrière entre le théâtre (où se réputation lui vaut le surnom de “Shakespeare perse”) et le cinéma. Ses films, au style allégorique et friand de symboles, ont toujours rencontré des difficultés avec le régime (avant comme après la révolution islamique) de par leur obstination à réfléchir le pays (identité, histoire, culture, racisme). D’où une carrière cinématographique ératique, marquée par l’absence de soutien du gouvernement et par la censure (Bashu mettra quatre ans à sortir en salle).
Iran / 2h01 / Imdb / DVD Titre original : Bashu, gharibeye koochak
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